明利配资端中国书画收藏家协会“女艺术家创作研究会”成立，“首届女艺术家创作研究展”同时在线上开展

展览组委会主任

韦红燕

副主任

唐秀

玲潘缨

委员

陈秀、

唐秀玲、韦红燕

范一冰、

潘缨、刘丽萍、刘山花

策展人

杨维民

学术主持

徐虹

主办

女艺术家创作研究会

参展艺术家（按年龄排序）

单应桂、蒋采苹、何韵兰、庞媛、温瑛、王迎春、王绣、

陈雅丹、励国仪、张改琴、王仁华、闫平、喻慧、王绿霞、

陈秀、张小琴、高晓笛、王小晖、唐秀玲、纪京宁、姚思敏、

林宜耕、韦红燕、戴淑娟、张艺、宫建华、曹香滨、陈子、

安佳、范一冰、潘缨、刘丽萍、李青稞、杨娟、王晓彤、

颜晓萍、金纳、张爱玲、刘山花、王丹、鲍莺、谢青、

毛冬华、郭晓慧、赵闻芳、左文辉、马宝霞、王水清、

黄欢、丁荭、康雷、王冰、宋容溶、阮梅、金璐

前言

中国书画收藏家协会“女艺术家创作研究会”是一个新成立的学术性团体，以“学术至上，促进女艺术家创作与研究”为宗旨，围绕中国女艺术家的创作成果展开系统梳理与研究，致力于女艺术家档案体系的建构与当代女性艺术史叙事的完善，并向社会推介具有女性视角的当代优秀作品与艺术家。

本次线上展是女艺术家研究会成立后高质量作品的首次集体呈现，旨在弘扬中华优秀文化，推介优秀的女画家及其具有学术意义的作品。参展作者中有的在上世纪已经享有盛誉，也有的是成就于新世纪。她们共同参与了这个时代中国美术的发展进程，见证了女艺术家所取得的比历史上任何一个时代都要辉煌的学术成就。从她们的作品中可以看到老艺术家持续不减的创新锐气，以及中青年艺术家在守正出新中的思考与探索。这些作品是超越功利性的，是她们多年来在艺术创作研究中的代表性成果，每件作品都能引导人们去观读其中艺术语言所表述的时代性和思想维度，从中感知女艺术家的视角及理想的张力，理解艺术纯粹性的意义。

女艺术家创作研究会谨以此次“云现场”展览为契机，诚邀业内学界共同关注和参与女性美术创作的相关研究，同时向社会喜爱艺术的大众推介具备代表性的优秀女画家及作品。今后，研究会将在“云现场”这一数字平台，推出更多系列学术活动，逐步深化研究内容，构建一个集创作成果展示与学术研究于一体的交流平台。

女艺术家创作研究会会长韦红燕

2025年12月

时代芳华别样表达——首届女艺术家创作研究展之吾见

在中国艺术史的漫长进程中，女艺术家的创作始终以独特视角与细腻表达，丰富着艺术生态的多元性。然而，长期以来，女性艺术的价值与意义在以男性为主体的艺术叙事中往往被遮蔽或边缘化。直到二十世纪以来，随着女性意识的觉醒与社会的进步，女性艺术才逐渐从边缘走向中心，成为当代艺术领域不可忽视的重要力量。中国书画收藏家协会女艺术家创作研究会的成立，以及“庆祝女艺术家创作研究会成立暨首届女艺术家创作研究展”的举办，正是这一历史进程的重要节点——它不仅是继北京女美术家联谊会、中国女画家协会之后，在京成立的又一专业女艺术团体，更以“学术至上”为核心宗旨，构建起集创作、研究、档案建构于一体的学术平台，为当代女性艺术的发展注入新的活力，也为女性艺术史的书写提供新的研究范式。

一、女性艺术团体的历史演进与学术新坐标

回顾中国当代女性艺术的发展历程，女性艺术团体的成立始终扮演关键角色。三十年前北京女美术家联谊会的成立，标志着女性艺术家开始以集体姿态发声，打破了个体创作的孤立状态；前些年中国女画家协会的诞生，则进一步推动了女性艺术与时俱进，蓬勃发展，为女性艺术家提供了更广阔的展示与交流空间。而中国书画收藏家协会女艺术家创作研究会的成立，在继承前两者使命的基础上，形成了独特的学术定位与发展路径，成为当代女性艺术团体的新坐标。

从学术宗旨来看，研究会以“促进女艺术家创作与研究”为核心，明确将“女艺术家档案的建构与当代女性艺术史叙事的完善”作为重要使命，这一定位超越了单纯的展览推介功能，凸显了学术研究的核心地位。与此前的女性艺术团体相比，研究会依托中国书画收藏家协会的专业资源，在艺术作品的收藏、鉴定、研究等方面具有天然优势，能够更系统地梳理女性艺术的创作成果，构建起兼具权威性与完整性的女艺术家档案体系。这种“创作与研究并重、展示与存档并行”的学术理念，不仅填补了当代女性艺术研究在档案建构方面的空白，更让女性艺术史的书写有了坚实的文献支撑，为女性艺术的学术化发展奠定重要基础。

从策展理念来看，展览围绕“梳理女性艺术发展脉络、彰显女性艺术独特价值”展开，注重作品的学术性与时代性，强调女性视角的多元化表达。以“代际传承”为线索，将不同年龄段艺术家的作品并置呈现，既展现了女性艺术的历史积淀，又凸显了其当代活力。这种策展思路不仅让观众清晰地看到女性艺术的发展轨迹，更引发了业内对女性艺术代际传承、语言革新等问题的深入思考。

从展览形式来看，本次展览以“云现场”线上展的方式举办，适应了数字化时代的艺术传播趋势，打破了时空限制，让更多观众能够便捷地欣赏到优秀的女艺术家作品。这种线上展览形式，不仅扩大了展览的覆盖面与影响力，更体现了研究会开放、包容的学术态度——它既面向业内同仁提供专业的学术交流平台，也向社会大众普及女性艺术知识，让女性艺术的魅力走进千家万户。这种“学术性与普及性并重”的展览定位，让女性艺术既保持了高端的学术品格，又获得了广泛的社会认同，为女性艺术的可持续发展提供重要保障。

二、代际传承中的风格嬗变与语言创新

本次展览最鲜明的学术特征，在于其清晰的代际脉络呈现。参展的五十余位女艺术家跨越半个多世纪，形成了“前辈大家—中坚力量—青年先锋”的完整代际梯队。不同年龄段的女艺术家在创作风格、语言表达、题材选择等方面既存在明显差异，又有着内在的传承与呼应，共同构成了当代女性艺术的多元图景。这种代际传承中的风格嬗变，不仅反映了中国社会的时代变迁，更彰显了女艺术家的创作觉醒与语言创新。

（一）前辈大家：传统筑基与时代担当

以单应桂、蒋采苹、何韵兰为代表的前辈艺术家，其创作生涯始于上世纪中叶，她们的艺术成长与新中国的发展历程紧密相连，形成了“传统筑基、时代担当”的创作特征。在艺术语言上，她们深耕传统沃土，注重对中国绘画技法、意境、精神的继承与发扬。蒋采苹对重彩画材料的革新，既基于传统重彩画的色彩体系，又融入新技术成果，让传统重彩画在色彩的饱和度、稳定性上实现突破，这种“源于传统、高于传统”的创新，为传统艺术的当代转化提供了成功范例。单应桂则将民间艺术与文人画传统相结合，她的创作融入了文人画的笔墨情趣，作品既具有强烈的齐鲁地域文化特色，又蕴含着深厚的人文精神，这种“雅俗共赏”的创作风格，让传统艺术走进了大众生活。何韵兰的艺术探索呈现出另一种先锋姿态，始终保持着对形式语言的敏锐实验精神，将东方神秘主义与西方构成意识巧妙融合，在抽象与具象之间开辟了形而上的冥想空间。她的创作证明了女性艺术家在抽象领域的先天优势——那种对微妙情绪、记忆痕迹的捕捉能力，转化为画面中流动的气韵与节奏。前辈女艺术家始终坚持“艺术为人民服务”的创作理念，将个人创作与时代发展、社会进步紧密结合。何韵兰的作品关注自然与生命的本质，彰显出对人类共同命运的关怀。此外，庞媛、温瑛、王迎春、王绣等前辈艺术家，亦以各自的创作坚守，丰富了女性艺术的版图。庞媛执着艺术追求，不屑于市场的包装与炒作，坚守内心的宁静与创作的纯粹；王迎春的作品融合中西艺术语言，回归爱与美的本质表达；王绣的工笔花鸟精工细作，尽显传统笔墨的雅韵；温瑛的水墨画形神兼备，传递出深厚的人文底蕴。她们以数十年的艺术耕耘，不仅为后辈树立了创作典范，更以持续不减的创新锐气，证明了艺术生命的永恒活力。这些作品既体现了女性艺术家的细腻情感，又展现了她们的家国情怀与社会担当，形成了“大题材、大情怀、大气象”的创作格局，为当代女性艺术树立了精神标杆。

（二）中坚力量：跨界融合与个性觉醒

成长于改革开放后的女艺术家已经成为中坚力量，她们经历了西方现代艺术思潮的冲击与中国传统文化的复兴，形成了“跨界融合、个性觉醒”的创作特征。在艺术语言上，她们不再局限于传统笔墨的单一表达，而是广泛吸收西方现代艺术的观念与技法，在传统与现代、东方与西方的碰撞融合中，构建起独特的个人语言。闫平的创作不囿于具象写实，而是以色彩为情感载体，通过笔触的律动与色彩的交织，传递出内心的生命感悟。她的画面充满了女性特有的敏锐与温度，将“小我”的情感体验与“大我”的人文关怀相结合，形成了鲜明的个人风格，为中国当代油画的民族化、女性化表达提供了成功范例。纪京宁的水墨人物画，既延续中国水墨“以形写神”的传统，又吸收西方表现主义的情感表达，其以女性或母子题材的创作、散淡的笔墨，传递出女性的生命体验，这种“生活化、个性化”的表达，打破了传统水墨人物画的宏大叙事模式，让水墨艺术更贴近当代生活。韦红燕的作品则以梦幻般的视觉效果著称，她善于运用柔和的色彩与灵动的线条，营造出诗意朦胧的画面意境，传递出女性对美好事物的向往与追求。宫建华的作品，将家国情怀融入笔墨之中，以写实的手法与真挚的情感，展现出女性艺术家的社会担当与人文关怀。喻慧的工笔花鸟画则在题材与观念上实现了双重突破。她跳出了传统花鸟画“梅兰竹菊”的固有题材，以石头为核心意象，将花鸟与石头并置，形成了“生命与永恒”的哲学追问。在个性表达上，中坚力量女艺术家更加注重自我意识的觉醒与个体情感的抒发。潘缨的“马赛克”式水墨人物，通过碎片化的画面处理，展现出对历史与人物的独特理解；其作品《周思聪》通过碎片化的画面处理，让人物形象产生历史感与距离感，反而更凸显内在魅力的纯粹性。她的创作跨越工笔与写意、传统与现代，将女性的细腻观察与当代艺术的观念性相结合，形成了辨识度极高的艺术风格。刘丽萍作为中央美术学院版画系教授，其油画“秋荷”、版画“荷迹”等作品，既保留了版画的刀工木味，又融入了油画的色彩层次，多次斩获全国大奖。她的创作始终关注自然与生命，画面中透着宁静而坚韧的力量。刘丽萍以版画与油画的跨界创作，彰显出女性艺术家强烈的个人风格与独立思考；安佳的彩墨工笔则在工笔与写意、西画与国画的跨界中，实现了自我学术理念的表达。如《国色天香》组画，以大胆的色彩对比与简洁的背景处理，彰显出强烈的现代视觉美感。范一冰自言一直在艺术探索的路上，的确，她富有张力的水墨创作，呈现出求新立异的艺术坚守和学术追求。范一冰的写意水墨作品既有女性艺术家特有的柔美之魅力，又充满视觉冲击力，从而使她脱颖而出、独树一帜。陈秀与唐秀玲的艺术语言和风格，是其创作媒介与题材选择的综合体现，可谓当代女性艺术的“双璧”。陈秀的作品融合传统石窟壁画艺术与现代材质语言，重构历史的“文化记忆”；唐秀玲则擅长将日常场景升华为富有诗意的视觉文本。陈秀的创作并非简单复制传统，而是融入现代艺术观念。她将敦煌壁画、克孜尔石窟的“线条”与“色彩”解构，用矿物颜料的“颗粒”重新构建，形成“传统意象+现代材质”的复合语言。唐秀玲的核心创作媒介是工笔重彩，具有“色彩艳丽、构图严谨、意境深远”的特质，她则将其与现代视觉规律”结合，形成了“色彩抒情”的风格。二者的探索，不仅丰富了中国当代女性艺术的语言体系，也为传统绘画的“当代发展”提供了新的思路。这些作为“中坚力量”的女艺术家不再满足于“女性艺术家”的标签化定位，而是以独立的艺术品格与学术思考，在当代艺术领域确立了自己的位置。

（三）青年先锋：多元表达与观念革新

新生代青年艺术家成长于全球化、数字化的时代背景，她们的创作呈现出“多元表达、观念革新”的鲜明特征。在媒介运用上，她们不再局限于传统的笔墨纸砚，而是大胆尝试综合材料、新媒介，拓展了女性艺术的表达边界，让作品既具有传统艺术的韵味，又充满现代科技的活力。

在题材选择与观念表达上，青年先锋艺术家更加关注个体生命体验、女性身份认同、生态环境等当代议题。鲍莺的作品，以诗意的笔触表达了都市女性的乡愁与成长困惑；谢青的花鸟画则从自然中汲取灵感，传递出对生命本真的热爱与尊重。谢青的笔墨明快而遒润，画面中透着欣欣向荣的生气与活泼的生命力，彰显着中青年女艺术家对传统的现代阐扬。黄欢与丁荭的创作，则体现了70后、80后艺术家对现实生活的关注与表达。黄欢的《吉祥法螺》等作品，将传统吉祥符号与当代审美相结合，以工笔重彩的形式传递出对美好生活的祈愿；丁荭的当代水墨创作系列，则以清新灵动的笔墨语言，表现出对生命本真的热爱与向往，其作品透着“小清新”的时代气息，又不失传统笔墨的韵味。她们的创作既回应着社会发展中的新问题，又表达着个人的真实感受，在传统与现代的平衡中，提炼出与当下契合的艺术个性。这些作品既体现了青年艺术家对当下社会的敏锐观察，又彰显了她们的独立思考与观念革新，让女性艺术更具当代性与现实意义。

三、女性视角的艺术纯粹性与叙事建构

本次展览的核心学术价值，在于其对女性视角的强调与女性艺术叙事的建构。长期以来，女性艺术在艺术史叙事中往往处于“被定义”“被解读”的地位，其独特的视角与表达常常被男性中心的艺术话语所遮蔽。而女艺术家创作研究会的成立与本次展览的举办，正是对这种现状的突破——它以女性艺术家为主体，以女性视角为核心，构建起属于女性自己的艺术叙事，彰显了女性艺术的纯粹性与独特价值。女性艺术的纯粹性，首先体现在创作动机的非功利性上。本次展览的所有作品，都是艺术家多年来艺术实践的心血之作，没有迎合市场的浮躁之气，没有追求功利的速成之作，而是源于艺术家对生活的热爱、对生命的感悟、对艺术的执着。闫平以“真诚地感受生活，记录生活”为创作信条，其作品中透着最本真的情感；刘山花则以工笔重彩为核心载体，融合传统技法与现代审美，形成了“厚重而不失灵动、传统而又当代”的艺术风格。其作品既保留了重彩画“矿物颜料的质感美”“线条的韵律美”等传统基因，又通过“色彩的拓展”“构图的突破”“题材的日常化”等手法，实现了传统艺术向当代语境的转型。作品以女性人物和花卉，呈现出“人文关怀与视觉创新并重”的鲜明特色。颜晓萍的工笔重彩创作则体现出材料语言的自觉。她深入探索矿物颜料的物质特性，将色彩的物质性与精神性完美结合。颜晓萍的艺术提示我们：女性艺术家对材料的敏感可以转化为形式创新的源泉。中青年女艺术家们也以开放的心态与执着的追求，在艺术创作中实现自我价值。这种超越功利的创作态度，让女性艺术保有了最本真的艺术品格，也让作品具有了打动人心的力量。

女性艺术的纯粹性，还体现在情感表达的细腻性与深刻性上。女性艺术家以独特的生命体验与情感感知，对生活、生命、自然产生了更为细腻、深刻的理解，这种理解通过艺术语言转化为具有强烈感染力的作品。韦红燕寄情于花，寓情于景，通过细腻的笔触与真挚的情感，引发了观者的广泛共鸣；纪京宁对家庭日常的描绘，在平淡中透着温存与坚韧，展现了女性对生活的深刻洞察；闫平的作品则以强烈的情感张力，传递出母爱伟大、生命坚韧的深刻主题。这种细腻而深刻的情感表达，是女性艺术最独特的魅力所在，也是其区别于男性艺术的重要特征。毛冬华的都市题材作品以独特的视角捕捉城市的变迁与活力；陈子与金纳的工笔作品，虽题材不同，但都体现了女性画家对自然的细腻观察与情感表达。陈子以“工笔淡彩”抒写女性青春，用简洁的线条与淡雅的色彩，传递出女性的私语与共鸣；金纳以“野逸清韵”描绘自然生命，用传统与现代融合的语言，营造出深远的意境。二者的作品，不仅丰富了工笔画的表现形式，也是工笔画的现代转型、传统艺术的别样表达，彰显了中青年女艺术家以开放的心态与果敢的探索，证明了女性艺术在当代艺术生态中的活力与价值。

从前辈大家的开宗立派到中坚力量的守正出新，再到新秀新锐的破界生长，本次展览不仅是女艺术家创作研究会成立后的首次成果检阅，更是当代中国女性艺术发展历程的一次系统梳理。这些作品超越了性别标签的局限，以纯粹的艺术语言表达着对生活、对生命、对时代的深刻感悟，既展现了女性艺术家的独特视角与细腻情感，又彰显了她们与时代同频共振的文化担当。

在女性艺术叙事的建构上，本次展览通过代际传承的脉络呈现，构建起一部“活态”的当代女性艺术史。从前辈艺术家对传统的继承与革新，到中坚力量对个性的觉醒与表达，再到中青年女艺术家对观念的革新与突破，不同年龄段的艺术家以各自的创作，共同书写着女性艺术的发展历程。这种叙事不再是男性中心主义艺术史对女性艺术的碎片化解读，而是女性艺术家以自己的创作实践构建的完整叙事体系——它既展现了女性艺术在不同历史时期的时代特征，又凸显了女性艺术的内在传承与创新；既强调了女性艺术家的个体价值，又彰显了女性艺术的集体力量。女艺术家创作研究会的成立，正是为了推动这种女性艺术叙事的持续建构。研究会以“学术至上”为宗旨，致力于女艺术家档案的建构，这不仅是对女性艺术家创作成果的整理与保存，更是对女性艺术史叙事的完善与丰富。通过系统梳理女性艺术家的创作历程、艺术风格、学术思想，研究会将为女性艺术史的书写提供坚实的文献支撑，让女性艺术在艺术史中获得应有的地位与认可。同时，研究会通过“云现场”等多元形式的学术活动，为女性艺术家提供交流与展示的平台，鼓励女性艺术家以更自信的姿态、更成熟的语言进行创作，推动女性艺术叙事的不断丰富与发展。

四、结语：女性艺术的未来与研究会的使命

“庆祝女艺术家创作研究会成立暨首届女艺术家创作研究展”的举办，不仅是当代女性艺术的一次集中亮相，更是女性艺术学术化发展的重要里程碑。展览通过清晰的代际脉络、多元的艺术风格、深刻的学术内涵，展现了当代女性艺术的辉煌成就，也彰显了女艺术家创作研究会的学术使命与担当。作为新时代的女性艺术团体，女艺术家创作研究会肩负着传承中华优秀传统文化、推动女性艺术创新发展、完善女性艺术史叙事的重要使命。在未来的发展中，研究会应继续坚守“学术至上”的宗旨，深化女艺术家档案建构工作，让更多优秀的女性艺术作品与学术思想被记录、被研究、被传承；应持续举办高水平的学术展览与交流活动，搭建起女性艺术家与业内同仁、社会大众沟通的桥梁，推动女性艺术的多元化发展；应加强女性艺术的学术研究与理论建设，鼓励女性艺术家进行创作创新与观念革新，让女性艺术在当代艺术领域发出更响亮的声音。

我们有理由相信，在女艺术家创作研究会的推动下，当代女性艺术将迎来更为繁荣的发展局面。女性艺术家们将以更自信的姿态、更开阔的视野、更深刻的思考，在传统与现代的交融中、在东方与西方的对话中，不断探索艺术的新可能，书写属于这个时代的女性艺术华章。而女性艺术的发展，也将为中华优秀传统文化的传承创新、为当代中国艺术的繁荣发展、为人类文明的交流互鉴做出重要贡献。

在这个充满希望与挑战的新时代，让我们共同关注女性艺术的发展，支持女艺术家创作研究会的工作，见证女性艺术以其独特的魅力与力量，在艺术史的长河中留下浓墨重彩的一笔。

杨维民

2025年12月12日写于京城嘉苑

（来源：女艺术家创作研究会）

作品欣赏

单应桂《张爱玲像》

100cmx70cm纸本水墨

2015年

蒋采苹《宋庆龄》

186cmx98cm纸本重彩

1991年

何韵兰《神秘之域》

40cmx50cm纸本彩墨

2025年

庞媛《壮哉·媚人娇》

45cmx45cm纸本重彩明利配资端

2009年

温瑛《一任庭花日影移》

136cmx96cm纸本水墨

2006年

王迎春《太行铁壁》

200cmx200cm纸本水墨

1984年

陈雅丹《红衣女孩》

68cmx68cm版画

2024年

王绣《蟾精雪魄》

180cmx97cm纸本水墨

2006年

励国仪《一带一路·哈萨克斯坦印象》

68cmx68cm纸本水墨

2020年

张改琴《王维诗二首》

176cmx97cm书法

2025年

王仁华《似水似风似云》

173cmx93cm纸本重彩

2005年

闫平《等待新年》

180cmx200cm布面油画

2022—2023年

喻慧《掠影》

187cmx139cm纸本设色

2004年

王绿霞《1945·秋》

180cmx160cm纸本重彩

2015年

陈秀《岩上问道》

185cmx155cm纸本重彩

2023年

张小琴《凤翔艺人》

140cmx87cm纸本重彩

2004年

高晓笛《家·系列之五》

103cmx125cm纸本岩彩

1999年

王小晖《问剑》

180cmx180cm纸本岩彩

2009年

唐秀玲《金沙滩》

170cmx150cm纸本重彩

1998年

纪京宁《霞》

30cmx25cm纸本水墨

2023年

姚思敏《山高花更妍》

190cmx240cm纸本彩墨

2024年

林宜耕《丹屏靓影》

40cmx80cmx4纸本重彩

2020年

韦红燕《美丽纠结》

146cmx113cm纸本彩墨

2013年

戴淑娟《只留清气满乾坤》

190cmx220cm纸本水墨

2020年

张艺《文明之约》

224cmx173cm纸本重彩

2019年

宫建华《三月》

175cmx97cm纸本重彩

2013年

曹香滨《壮乡琴韵》

204cmx168cm纸本重彩

2016年

陈子《花影》明利配资端

55cmx95cm纸本重彩

2009年

安佳《高原人组画·之一》

138cmx72cm麻纸设色

2022年

范一冰《秋日》

180cmx97cm生宣彩墨

2018年

潘缨《侗女织布》

66cmx132cm纸本设色

1986年

刘丽萍《暖荷2》

45cmx45cm布面油画

2004年

李青稞《天路》

150cmx240cm纸本设色

2017年

杨娟《黄河魂》（局部）

180cmx360cm纸本水墨

2013年

王晓彤《山音》

90cmx180cm生宣水彩及矿物色

2018年

颜晓萍《春·素颜》

138cmx68cm纸本水墨及矿物色

2016年

金纳《晨曲》

130cmx90cm绢本设色

2015年

张爱玲《版纳之春》

96cmx43cm纸本设色

2017年

刘山花《声音》

200cmx180cm纸本重彩

2014年

王丹《凌云逸趣》

68cmx138cm纸本水墨

2023年

鲍莺《郊野公园》

244cmx225cm纸本设色

2021年

谢青《染秋颜》

180cmx96cm纸本水墨

2022年

毛冬华《观海-上海外滩故事》

220cmx195cm纸本水墨

2021年

郭晓慧《暖雪生香》

200cmx240cm生宣意象工笔

2016年

赵闻芳《燕京风物之一·棠梨煎雪》

17cmx25cm纸本重彩

2025年

左文辉《春在绿萌中》

200cmx240cm纸本水墨

2021年

马宝霞《奇峰秀色人间境》

96cmx180cm纸本水墨

2021年

王水清（合作）《我们的生活充满阳光》

210cmx215cm纸本重彩

2024年

黄欢《巫山神女》

200cmx180cm绢本重彩

2018年

丁

荭《噬梦》

280cmx140cm纸本设色

2019年

康雷《家乡的云》

50cmx70cm纸本水墨

2025年

王冰《无有尘埃》组画

100cmx106cmx3纸本重彩

2018年

宋容溶《时间煮雨·岁月缝花》

100cmx200cm纸本重彩

2021年

阮梅《于无声处》

200cmx180cm布面油画

2014年

金璐《丝路采风－瓦拉纳西》

180cmx180cm纸本岩彩

2016年

艺术家简介

单应桂，1961年毕业于中央美术学院，师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧诸名师。现为山东艺术学院教授、山东省文史研究馆馆员、山东女书画家协会终身名誉主席、中国女画家协会顾问、第四届中国美术家协会理事、原山东省美术家协会副主席、女艺术家创作研究会顾问。1994年被国务院批准享受政府特殊津贴。

蒋采苹，河南洛阳人，1958年毕业于中央美术学院中国画系,中央美术学院教授。历任中国工笔画学会副会长、中国美术家协会重彩画研究会会长、女艺术家创作研究会顾问。作品多次入选国内外重要画展,并多次获奖，被中国美术馆等处收藏,出版画集、文集、技法材料书籍等专著数十种，研制高温结晶颜料并获国家知识产权发明专利证书。至今举办重彩画高研班十五届，培养重彩画家数百人。

何韵兰，1962，毕业于中央美术学院版画系黄永玉工作室。现任中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、北京女美术家联谊会名誉会长、女艺术家创作研究会顾问。作品入选第六､七、八、九届全国美展，百年中国画展、双年展，在中国美术馆和多个国家举办个展等。

庞媛，生于山东菏泽，毕业于中央美术学院附中、中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授，中国美术家协会会员。现任中国画学会理事、中国女画家协会顾问、中国工笔画学会会员、北京女美术家联谊会会员、女艺术家创作研究会顾问。曾担任北京市第三届美术家代表大会代表、北京市第十一届人民代表大会代表。

温瑛，生于北京，号暄夕楼、依柏山房主人，北京画院画家，中国美术家协会会员。现任中国画学会理事、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京市文史研究馆资深馆员、女艺术家创作研究会顾问、北京九三书画院院长。

王迎春，毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾任中国画研究院（现中国国家画院）业务处长、创作研部主任。中华全国青联委员、北京市人大代表、北京女美术家联谊会会长。现任中国国家画院院务委员、研究员、北京文史馆馆员、北京女美术家联谊会名誉会长、女艺术家创作研究会顾问、中国画学会常务理事、全国美协国画艺委会委员、国家一级美术师，享受国务院专家特殊津贴。

陈雅丹，1965年毕业于中央美术学院版画系，清华大学美术学院教授，女艺术家创作研究会顾问、中国美术家协会藏书票研究会副会长、十六次举办个展，环保先行者。中国首位赴南极写生及纵穿罗布泊的画家。

王绣，曾任第十二、十三届全国人大代表、第三届世界妇女大会代表。现任中国女画家协会顾问、中国国家画院国画专业委员会特聘研究员、女艺术家创作研究会顾问、河南省美协顾问、洛阳市文联名誉主席、洛阳博物馆终身名誉舘长、洛阳市美协名誉主席、中国美协会员、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴。

励国仪，古仪，原名励国仪。一级美术师，中国美术家协会会员。生于上海，1968年毕业于浙江美术学院附中。曾任杭州画院副院长、杭州美术家协会副主席、浙江美术家协会理事、日本国际水墨画协会理事。现任潘天寿基金会会长、女艺术家创作研究会顾问。

张改琴，现任中国书法家协会顾问、甘肃省书法家协会名誉主席、中国美术家协会会员、中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员、甘肃改琴书法教育奖励基金会名誉理事长。曾任甘肃省文联副主席（驻会）、全国政协委员、中国书法家协会副主席、中国书法家协会隶书委员会主任、中国书法家协会楷书委员会副主任、中国书法家协会女书法家委员会主任、女艺术家创作研究会顾问。

王仁华，安徽合肥人，中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、女艺术家创作研究会顾问、安徽省书画院专职画家、安徽省民盟书画院院长、安徽省文史馆馆员、享受国务院政府特殊津贴。

闫平，出生于山东省济南市，中国人民大学教授。中国美术家协会第九届副主席、中国油画家学会副会长、中国美术馆学术委员会委员、女艺术家创作研究会顾问。

喻慧，一级美术师，曾任江苏省国画院副院长、中国工笔画学会副会长，现任女艺术家创作研究会顾问、南京大学艺术学院特聘教授、南京艺术学院客座教授。作品获十二届全国美展银奖，入选多届中国工笔画大展并获奖。曾在中国美术馆、浙江省美术馆、江苏省美术馆等地举办个人作品展，作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江省美术馆等国内主要美术馆收藏。

王绿霞，出生于北京，书画世家。先后受教于吴作人、李苦禅、蒋兆和，并得到刘凌沧、卢沉、周思聪的具体指导。作品民间色彩浓郁，富有乡土气息，个性独特，作品多次在三十多个国家展出，并被国内外有识之士收藏，是活跃在国内外画坛有独特风格的女画家。现为中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、女艺术家创作研究会副会长、北京美术家协会第四、五届理事、北京市丰台区美术家协会副主席、北京文史馆馆员。

陈秀，中国文化遗产研究院副研究员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国书画收藏家协会副会长、岩彩艺术学会会长、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员。

张小琴，中国女画家协会常务理事、中国美术家协会中国重彩画学会理事、女艺术家创作研究会理事、陕西中国画学会副会长、西安美术学院中国画学院教授。作品入展第六届、第八届、第十届、第十二届全国美术作品展览、获中国美术家协会授予“中国重彩画学术奖”、第二届全国青年美术作品展三等奖、第三届中国工笔画大展银奖、第二届“陕西美术奖”创作奖一等奖。

高晓笛，中国美术家协会会员、国家一级美术师、第十一、十二、十三届全国政协委员、女艺术家创作研究会理事、四川政协书画研究院名誉院长、国家艺术基金会评审专家四川省美协中国画艺委会委员。作品《家》系列获中国美协“首届中国重彩画”银奖作品“何去勿勿”获四川省文旅厅“首届四川文华美术奖”二等奖。

王小晖，山东艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、中国女画家协会副主席、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、山东女画家协会主席、中国工笔画学会常务理事、山东省女书画家协会主席。

唐秀玲，现为中国国家画院研究员、工作室导师、中国工笔画学会花鸟画艺委会副主任、中国画学会理事、教授、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会主任。作品曾连续入选第七、八、九、十、十一、十二、十三、十四届全国美展，获第十届全国美展银奖、第十一、十二届全国美展获奖提名，五件作品被中国美术馆收藏。出版发行学术专著多部。

纪京宁，中央民族大学美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、女艺术家创作研究会理事。

姚思敏，一级美术师、中国画学会理事、中国女画家协会常务理事、中国水墨画院专家委员会专家、中国美术家协会会员、女艺术家创作研究会学术委员会副主任委员、四川省中国画学会副会长、四川省工笔画学会副会长、成都画院原副院长。

林宜耕，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国重彩画协会理事、女艺术家创作研究会理事、福建省画院特聘画师、福建师范大学美术学院教授。

韦红燕，首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会会员，北京海淀区美术家协会副主席，中国工笔画学会常务理事，中国女画家协会常务理事，女艺术家创作研究会会长兼学术委员会副主任委员。作品曾多次入选全国美展，被中国美术馆、中国妇女儿童博物馆、深圳美术馆收藏。

戴淑娟，一级美术师、二级教授、享受国务院特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、女艺术家创作研究会理事、山东省中国画学会顾问委员会委员、青岛市美术家协会名誉主席、青岛市女书画家协会主席、青岛市政协书画院副院长、青岛画院专职画家学术委员会委员。

张艺，南京邮电大学传媒与艺术学院教授硕士生导师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国工笔画学会人物画艺委会委员、女艺术家创作研究会理事、现代工笔画院特聘画家、江苏省徐悲鸿研究会常务理事、江苏省中国画学会常务理事。

宫建华，哈尔滨师范大学美术系毕业、哈尔滨师范大学美术学院二级教授、博士研究生导师。中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事中国国家画院研究员、中国水墨画院学术委员会专家、中国女画家协会常务理事、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、黑龙江省女画家协会主席、黑龙江省第四、五、六届美术家协会副主席、黑龙江省政府文史研究馆馆员、黑龙江省政协画院院长、首都博物馆画院副院长、黑龙江省作家协会会员、全国三八红旗手。出版有《工笔重彩人物画研究》、《重彩人物画技法》等作品、《塞外暖风》被中国美术馆收藏。

曹香滨，鲁迅美术学院中国画系毕业，黑龙江省书画院一级美术师，二级岗位。省文联委员、省美协顾问、省政协书画院副院长，中国画学会理事、女艺术家创作研究会副会长。曾任省画院副院长、院艺委会主任，中国美协第七、八、九届理事，省政协常委，省美协副主席。获国务院和省政府特殊津贴，省优秀中青年专家，省首批“六个一批”文艺专家人才，省十佳文艺工作者。中国文联“97中国画坛百杰”，国务院“全国民族团结进步模范个人”。作品入选第六至十一届全国美展，第八届全国美展进京展优秀作品。

陈子，中国福建惠安人,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会人物画艺委会委员、中国美协中国重彩画研究会理事、女艺术家创作研究会理事、北京工笔重彩画会理事。福建省画院专职画家，一级美术师。作品参加过第八、九、十、十一届全国美展;第二、三届，七届全国画院双年展，第七届全国画院美术作品展等。

安佳，中央民族大学美术学院中国画专业毕业，获学士、硕士、博士学位。中国美术家协会会员、中国美协民族美术艺委会委员、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员、教育部人文社科优秀成果评审专家、中国工笔画学会副会长、中国女画家协会副会长、北京女美术家联谊会副会长、女艺术家创作研究会学术委员会副主任委员。

范一冰，毕业于洛阳师范学院美术系，结业于中央美院高研班及清华美院高研班，师从姚有多、李少文、杜大恺、刘巨德诸位教授。中国美协会员、中国女画家协会常务理事、中国书画收藏家协会理事、女艺术家创作研究会常务副会长兼学术委员会副主任委员、北京国画艺术家协会副主席、北京女美术家联谊会理事。

潘缨，满族，生于北京，1983年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，2006年毕业于中央民族大学美术学院中国少数民族艺术专业获博士学位，1987年至2008年任教于中央民族大学美术学院。现任中国艺术研究院中国画院专职画家、博士研究生导师、中国美术家协会会员、中国重彩画研究会副会长、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、北京工笔重彩画会副会长、北京女美术家联谊会名誉会长。

刘丽萍，1987毕业于中央美术学院版画系获学士学位并留校任教，1996毕业于中央美术学院版画系研究生，现为中央美术学院教授、博士后、博士生、硕士生导师。中国美术家协会会员、北京女美术家联谊会会长、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、中国统促会理事。作品被中国美术馆、英国大英博物馆、德国路德维希博物馆、中国妇女博物馆、中央美术学院美术馆、悉尼大学美术馆、深圳画院美术馆等机构收藏。

李青稞，先后毕业于四川美术学院附中，四川美院本科中国画专业。现为中国美协第三届民族美术艺委会委员、四川省美协主席、一级美术师、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员。代表作《西风烈》获97年“首届全国人物画大展”银奖（金奖空缺），《天骄》2013年获四川省首届文华美术一等奖。

杨娟（涓子），大学教授、一级美术师、中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中国女子书画研究委员会常务理事、中国女子书画会国际委员会副会长、女艺术家创作研究会副秘书长、北京国博文化遗产研究院研究员、北京慈善关心下一代公益基金会高级专家顾问、北京国画艺术家协会常务理事、北京荣宝斋特约画家、天津画院签约画家。

王晓彤，首都师范大学美术学院美术教育系主任、教授、研究生导师、教育部学位中心评审专家、北京市海淀区盟委高教专委会委员、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京水彩画学会会员、中国女画家协会理事、北京工笔重彩画会常务理事、北京港澳台侨妇女联谊会会员、北京女美术家联谊。

颜晓萍，中国美术家协会会员、一级美术师、中国工笔画协会理事、首届重彩艺委会委员、中国女画家协会常务理事、女艺术家创作研究会副会长兼学术委员会副主任委员、广东工笔画学会副会长、深圳市中国画学会副会长、深圳工笔画学会副会长、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。

金纳，满族，1993年毕业于中央美术学院中国画系。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、女艺术家创作研究会理事。主要从事中国花鸟画教学、研究与创作，著有《工笔花鸟画技法》《白描花卉临摹范本》《宋人册页临摹范本》《俞致贞文集》《巨擘传世—近现代中国画大家俞致贞》等。

张爱玲，字怀冄。毕业于中国艺术研究院，获博士学位，现为中国艺术研究院专职画家，一级美术师，中国美术家协会重彩研究学会理事，女艺术家创作研究会理事。作品获得第六届工笔画大展铜奖、第九届工笔画大展提名艺术家。曾在中国美术馆、恭王府博物馆举办个展，法国卢浮宫瓦洛画廊、台湾国立历史博物馆等艺术馆展出。

刘山花，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国工笔画学会常务理事、重彩画艺委会副主任、中国女画家协会常务理事、北京工笔重彩画会常务理事、女艺术家创作研究会副会长兼秘书长及学术委员会副主任委员。论文发表在《美术研究》、《新美术》、《美术》、等核心期刊10余篇。作品入选全国第四届当代中国工笔画大展（获铜奖）、首届中国重彩画展（获铜奖）、全国第六届工笔画大展（获学术奖）、第十二届全国美术作品展览、第三届全国高校教师教学实践优秀美术作品展（获评委提名奖）等。

王丹，副教授，硕士导师，UCSB访问学者。中国数码艺术专业委员会委员、数字创意专业委员会委员、中国女画家协会会员、王雪涛纪念馆副馆长、北京市美协会员、北京女美术家协会会员、齐白石艺术研究会理事、女艺术家创作研究会理事、九三书画院副秘书长。

鲍莺，毕业于上海大学美术学院国画系。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、创作部主任、上海美术家协会副主席、中国画艺委会委员、中国美术家协会理事、女艺术家创作研究会学术委员会副主任委员、上海市文联委员。作品入选第八届全国美展、第十届全国美展并获优秀奖、第十一届全国美展、第十二届全国美展、第十三届全国美展、第十四届全国美展。参加第十届海平线画展、第十五届海平线画展等。

谢青，中央美术学院中国画学院花鸟画系主任、教授、博士生导师、中国美术家协会会员、女艺术家创作研究会理事。本科、硕士、博士均毕业于中央美术学院,自1997年留校任教至今。多次参加全国性重要展览及国际交流展，并多次举办个展。著有《跟着恽寿平去写生》、《写意花鸟画临摹范本》等。

毛冬华，毕业于上海大学美术学院。现为上海美术学院副院长、一级美术师、上海市美术家协会理事、中国画艺委会主任、中国工笔画学会理事及山水艺委会委员、女艺术家创作研究会理事、上海中国画院兼职画师。

郭晓慧，中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、北京美术家协会会员、河南省中国画学会理事、河南省美术家协会会员、北京女美术家联谊会会员、意象工笔画创始人、女艺术家创作研究会理事兼副秘书长。大型创作被人民大会堂、天安门管委会等多家机构收藏。

赵闻芳，工笔画家，中央文化单位任职，兼任北京女美术家联谊会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会理事、女艺术家创作研究会理事。多次参与国内外重要展览活动，曾获首届中国重彩画大展优秀奖等多项国家及省部级荣誉奖项。作品被故宫东华门、苏州美术馆等场馆、机构陈列收藏。

左文辉，中国美术家协会会员、中国女画家协会副秘书长、中国林业文联美协副主席、北京国画艺术家协会副主席、女艺术家创作研究会理事、北京市海淀区政协委员。先后工作于中国美术家协会、中国国家画院。

马宝霞，北京服装学院教师、中国美术家协会会员、北京女美术家联谊会秘书长、女艺术家创作研究会理事。先后在恭王府博物馆、南锣书店举办个人画展，出版个人画集和丛书，作品被中国驻法国大使馆收藏，团队作品入选第十四届全国美展，作品、文章在核心期刊发表。

王水清，艺术学博士，中国人民大学艺术学院绘画系副教授，硕士生导师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、人物画艺委会委员、北京工笔重彩画会常务理事、女艺术家创作研究会理事。曾在“全国首届现代工笔画大展”中获“优秀作品奖”（最高奖）,先后参加“全国中国画作品展”、“工在当代——中国工笔画作品展”，“第九届北京国际双年展”“第十四届全国美展”、“第十四届中国艺术节”等展览，2016年举办“清风形韵——王水清工笔肖像作品展”，2019年举办“似水清音——王水清中国画作品展”；作品被中国美术馆等艺术机构收藏。

黄欢，满族，中央美术学院美术学博士，北京服装学院美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师。国际青年艺术家协会理事、中国工笔画学会第四届理事、中国工笔画学会第二届人物画艺术委员会委员、中国壁画学会会员、中国女画家协会会员、文化部现代工笔画院办公室副主任、女艺术家创作研究会理事。

丁荭，清华大学美术学院绘画系副教授，博士生导师，中国美术家协会会员，女艺术家创作研究会理事。荣获全国“新锐艺术家”称号。荣获全国第二届现代工笔画大展银奖、首届中国青年国画家大展银奖等11项奖项。作品先后被中国美术馆、现代工笔画院、成都市美术馆等15家国内外重要学术机构收藏。

康雷，中国国家画院创新规划处副处长、一级美术师、女艺术家创作研究会学术委员会副主任委员。作品参加第十三届、第十四届全国美术作品展览，并获得第四届中国美术奖铜奖，作品参加第三、四、五、六、七届全国青年美术作品展览，并获得第四、五届全国青年美术作品展览优秀奖，获得"盛世印迹"2023国家金陵画展典藏作品等，举办个展"蹒跚记——三岁的日记"、"无限之城——康雷作品展"等。

王冰，毕业于首都师范大学美术学院获硕士学位，现为李可染画院青年画院院聘画家，中国壁画学会会员，黑龙江省美术家协会会员，北京市女美术家联谊会会员，女艺术家创作研究会副秘书长，作品入选“第四届全国壁画大展”、“2022中国壁画作品展”、《中国壁画百年》大型文献画集，作品被关山月美术馆收藏。

宋容溶，北京人，中国共产党党员，现就读于澳门科技大学博士研究生。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会理事、女艺术家创作研究会理事兼副秘书长、北京美术家协会会员、北京密云美协副主席、北京丰台美协理事。

阮梅，毕业于中央美术学院，博士学位。现就职于中国艺术研究院油画院，专职画家、二级美术师、中国美术家协会会员、女艺术家创作研究会理事。作品荣获第十二届全国美术作品展览中国美术创作奖，优秀奖，入选第十三届全国美术作品展等重要美术展览。参与并入选文化和旅游部艺术司关于国家主题性美术创作项目，作品被中国美术馆收藏。